Наша редакция сделала подборку из 100 лучших фильмов в истории кино. Эти картины оказали наибольшее влияние на мировой кинематограф, изменили правила игры и собрали восторженные отзывы зрителей и критиков.
#1. «2001 год: Космическая одиссея»
Режиссер Стенли Кубрик.
Великобритания, США. 1968 год.
Фильм, который невозможно переоценить! Этот научно-фантастический шедевр стал вехой в развитии мировой кинофантастики и оказал влияние на многих режиссеров. Стенли Кубрик снял картину вне времени, высоко подняв планку для всех последователей и оставив критиков с широко раскрытыми глазами. Кстати, интересный факт: в 2011 году компания Samsung в судебном разбирательстве с Apple апеллировала тем, что прообраз iPad можно увидеть в этом фильме.
#2. «Властелин колец: Братство кольца»
Режиссер Питер Джексон.
Новая Зеландия, США. 2001 год.
Нельзя просто так взять и не посмотреть трилогию Питера Джексона. И начать стоит, конечно, с начала (уж извини, Джордж Лукас). «Властелин колец» навсегда изменил жанр фэнтези, продемонстрировав всем снобам от мира кино, что и фэнтези может быть очень интересным. Джексон сделал невозможное: убедил студийных боссов вложить огромные (порядка 200 млн долларов) средства в киноадаптацию книги Толкина.
#3. «Гражданин Кейн»
Режиссер Орсон Уэллс.
США. 1941 год
«Гражданин Кейн» — фильм, который неоднократно оказывался в списке 100 лучшим фильмов в истории кино и признавался самыми авторитетными критиками. Здесь есть все, что мы так любим, а Орсон Уэллс — гений и еще тысячу разу гений! Этот 36-летний режиссер «сломал» все известные киношаблоны того времени.
#4. «Список Шиндлера»
Режиссер Стивен Спилберг.
США. 1993 год.
Книгу Томаса Кенелли, по которой Стивен Спилберг позже снял этот фильм, режиссеру подарили после того, как он закончил работу над «Инопланетянином». Кенелли в книге описывает реальную историю: как немецкому промышленнику и нацисту по имени Оскар Шиндлер удалось спасти 1200 евреев от перевозки в концентрационные лагеря.
#5. «Матрица»
Режиссеры Лана Вачовски, Лилли Вачовски.
Австралия, США. 1999 год.
Над «Матрицей» Вачовски начали работу еще в начале 90-х годов, написав много страниц текста. Тогда в их представлении это был научно-фантастический комикс. Со временем эти идеи обрели более или менее цельный сюжет с элементами классической мифологии, квантовой физики и даже дзэн-буддизма. И теперь все мы знаем, что Матрица — повсюду.
#6. «Психо»
Режиссер Альфред Хичкок.
США. 1960 год.
«Психо» (или «Психоз») — шедевреальный психологический триллер великого Альфреда Хичкока, который по сей день остается эталоном жанра. Саспенс, так любимый сердцу режиссера, работает здесь на все 100% и погружает зрителя в пучину непреодолимого напряжения. Оторваться невозможно до самого конца. Лучший фильм маэстро, на наш взгляд.
#7. «Крёстный отец» (части 1,2)
Режиссер Френсис Форд Коппола.
США. 1972-1974 года.
«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться» или «Ты пришёл и говоришь: Дон Корлеоне, мне нужна справедливость. Но ты просишь без уважения…» Все мы знаем откуда эти фразы и также знаем, что Вито Корлеоне (в блистательном исполнении Марлона Брандо) лучше не переходить дорогу. Если бы фильма «Крёстный отец» не существовало, то кинематограф двадцатого века был бы совсем не тот.
#8. «Малхолланд Драйв»
Режиссер Дэвид Линч.
США. 2001 год.
«Малхолланд Драйв» — это загадка, завернутая в другую загадку… Понять сходу этот фильм у вас, скорее всего, не получится (у нас не получилось), но вы в него безнадежно влюбитесь (это мы вам гарантируем). Дэвид Линч — непревзойденный мастер в том, что касается всяких сюрреалистических, психоделических и мистических вещей. Возможно, его лучшая картина.
#9. «Расёмон»
Режиссер Акира Куросава.
Япония. 1950 год.
«Расёмон» — экранизация рассказов Рюноскэ Акутагавы. Несколько человек рассказывают друг другу о суде по делу об убийстве самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасиловании его жены Масако (Матико Кё), свидетелями на котором они выступали. Однако их показания не сходятся. Кто-то явно лжёт…
#10. «Носферату, симфония ужаса»
Режиссер Фридрих Мурнау.
Германия. 1922 год.
Лучший (и первый) фильм про Дракулу, где нет самого Дракулы. Фридрих Мурнау очень хотел снять фильм по роману Брэма Стокера, но у него не было денег на приобретение прав для экранизации. Тогда он просто стащил адаптировал идею романа, немного изменив сюжет и имя главного литературного вурдалака. Получился «Носферату».
#11. «Молчание ягнят»
Режиссер Джонатан Демме.
США. 1990 год.
Экранизация одноименного романа Тома Харисса, положившая начало франшизе об убийце-людоеде Ганнибале Лектере с гениальным Энтони Хопкинсом. Сам актер был немного обескуражен тем, что его работу оценили так высоко. «Я играл на экране людоеда всего 16 минут, и получил за это звание Командора ордена Британской империи от Елизаветы II․ И Оскар», — говорил он. Сочувствуем, конечно, но не от всего сердца.
#12. «Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар«
Режиссер Ирвин Кершнер.
США. 1980 год.
Не добавить «Звёздные войны» в список 100 лучших фильмов в истории мы, конечно же, не могли. Франшизу Джорджа Лукаса можно любить или ненавидеть, но равнодушными вас эти фильмы не оставят, а некоторые, скорее всего, даже восхитят. «Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар» — именно что восхитит вас. Ну, возможно, еще четвертая часть.
#13. «Правила игры»
Режиссер Жан Ренуар.
Франция. 1939 год.
По мнению самых авторитетных кинокритиков картина Жана Ренуара «Правила игры» часто оказывалась среди лучших фильмов в истории кинематографа, а иногда и возглавляла рейтинг. А ведь сначала этот фильм сильно критиковали за сатиру на французское общество. О времена, о нравы!
#14. «Шоа»
Режиссер Клод Ланцман.
Франция. 1985 год.
Если и есть документальное кино, которое желательно посмотреть каждому, то это — «Шоа» Клода Ланцмана. «Шоа» рассказывает о массовом истреблении евреев Европы в нацистских концлагерях и о тех, кто участвовал в этих страшных преступлениях. На создание этого страшного свидетельства Холокоста ушло 11 лет и было отснято около 350 часов рабочих материалов.
#15. «Четыреста ударов»
Режиссер Франсуа Трюффо.
Франция. 1959 год.
С этого фильма, во многом автобиографического, и началась «французская новая волна». Картина «Четыреста ударов» произвела сенсацию на показе в Каннах, а сам режиссер доказал, что может не только критиковать чужые фильмы (Трюффо был известным в то время кинокритиком), но и снять собственный.
#16. «Токийская повесть»
Режиссер Ясудзиро Одзу.
Япония. 1953 год.
«Токийская повесть» — настоящая японская драгоценность. Сдержанный фильм, в центре повествования которого традиционная японская семья, переживающая кризис и влияние западной культуры. Вот, что говорил об этой картине сам Ясудзиро Одзу: «Через взросление родителей и детей я рассказал, как начала разваливаться система японской семьи. Это одна из моих самых мелодраматичных картин».
#17. «Гладиатор»
Режиссер Ридли Скотт.
США. 2000 год.
Ридли Скотт снял фильм, который возродил античность для зрителя. «Гладиатор» — это сильные характеры, превосходные батальные битвы, натуралистические ландшафты и прекрасная музыка в исполнении великого Ханса Циммера. И еще только в этом фильме вы сможете увидеть раба более могущественного, чем император Рима.
#18. «Унесенные ветром»
Режиссеры Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд.
США. 1939 год.
Куда же без этой классики «золотого века» Голливуда? Экранизация романа Маргарет Митчелл о жизни богатой девушки из южного штата Джорджия. Рекорды по сборам в прокате и первый в истории «Оскар» чернокожей актрисе — Хэтти МакДэниэл.
#19. «Форрест Гамп»
Режиссер Роберт Земекис.
США. 1994 год.
Почему «Форрест Гамп» настолько хорош? Этого не могут объяснить даже сами создатели картины. Возможно, роль в этом сыграл тот факт, что «Форрест» переосмыслил американскую историю, причем сделал это таким образом, что это стало понятно абсолютно каждому зрителю. Как бы то ни было — картину Земекиса обожают миллионы зрителей по всему миру.
#20. «Король Лев»
Режиссеры Роджер Аллерс, Роб Минкофф.
США. 1994 год.
Интересно, но в «Диснее» не делали больших ставок на этот мультфильм. Студия куда большие надежды возлагала на создание картины «Покахонтас», рассказывающий о реальной истории. Мультфильмы же про говорящих животных многие в то время считали уже откровенно наскучившими.
#21. «Ночь»
Режиссер Микеланджело Антониони.
Италия. 1961 год.
«Ночь» — центральная часть так называемой «трилогии отчуждения», в которую входят еще два фильма режиссера: «Приключение» и «Затмение». Антониони затрагивал в своих картинах темы одиночества, пустоты и недосказанности между людьми. Вторая мировая война закончилась, Италия выходит на пик «экономического чуда» и, казалось бы, жизнь налаживается. Но не для героев фильма. Они успешны и красивы, но несчастливы, поскольку отдаляются друг от друга…
#22. «Побег из Шоушенка»
Режиссер Фрэнк Дарабонт.
США. 1994 год.
«Побег из Шоушенка» — тот самый фильм, о котором говорят даже те, кто его в глаза не видел. Экранизацию романа Стивена Кинга, как говориться, лучше один раз увидеть.., а потом еще раз, и еще раз. Прекрасная картина, снятая Фрэнком Дарабонтом, рассказывает о том, что в любой сложной ситуации важно оставаться человеком. Достойное место в рейтинге 100 лучших фильмов, на наш взгляд.
#23. «Таксист»
Режиссер Мартин Скорсезе.
США. 1976 год.
Мрачный неонуар Мартина Скорсезе о жизни выброшенного на «обочину жизни» ветерана в исполнении неподражаемого Роберта Де Ниро. Несмотря на откровенную жестокость «Таксиста», жюри в Каннах не могло отрицать его силы и вручило ему «Золотую пальмовую ветвь».
#24. «Конформист»
Режиссер Бернардо Бертолуччи.
Италия, Франция, Германия (ФРГ). 1970 год.
«Конформист» — экранизация одноименного романа Альберта Моравиа. Визуальные стилистические приемы, которые оператор Витторио Стораро применил в этом фильме, оказали значительное влияние на развитие мирового кинематографа в целом и на создание «Крестного отца» и «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы в частности. Шедевр!
#25. «Головокружение»
Режиссер Альфред Хичкок.
США. 1958 год.
Большинство критиков считают «Головокружение» лучшей работой Альфреда Хичкока. Мы не большинство, поэтому не так категоричны, хотя эта картина, бесспорно, одна из лучших в фильмографии маэстро. This movie is a must-see, без сомнения.
#26. «Похитители велосипедов»
Режиссер Витторио Де Сика.
Италия. 1948 год.
«Похитители велосипедов» — один из главных фильмов итальянского неореализма. Де Сика снял историю с довольно незамысловатым сюжетом, но оказавшую сильнейшее впечатление на зрителя. «Что мы знали об этой, чужой для нас стране? Что итальянцы были нашими врагами, фашистами […] А в этом фильме увидели обыкновенных людей, которые бедствуют, ищут работу, любят, надеются» — писал советский кинорежиссер Марлен Хуциев.
#27. «Земляничная поляна»
Режиссер Ингмар Бергман.
Швеция. 1957 год.
Пожилой и замкнутый профессор Исак Борг (Виктор Шёстрём) предается воспоминаниям былой юности во время автомобильной поездки. Андрей Тарковский утверждал, что «Земляничная поляна» — его любимый фильм среди всех работ Бергмана. Идея этого ностальгического фильма пришла Бергману совершенно случайно, когда во время поездки из Стокгольма в Даларну он на автомобиле заехал в Уппсалу, где провел свое детство.
#28. «8½»
Режиссер Федерико Феллини.
Италия, Франция. 1963 год.
Потерявший вдохновение режиссер погружается в водоворот воспоминаний и фантазий. Великое кино Феллини с потрясающими Марчелло Мастроянни и Клаудией Кардинале. Я надеюсь передать три уровня, на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное – царство фантазии», — говорил сам режиссер об этой картине.
#29. «Китайский квартал»
Режиссер Роман Полански.
США. 1974 год.
Легенда гласит, что сценаристу фильма Роберту Тауну предлагали за сценарий «Великого Гэтсби» по новелле Фицджеральда 125 тысяч долларов, но он решил написать собственную историю. Она называлась «Китайский квартал», и за нее ему заплатили всего 25 тысяч. Но оно того стоило!
#30. «Назад в будущее»
Режиссер Роберт Земекис.
США. 1985 год.
Культовый фильм 80-х годов и, вероятно, самый интересный про путешествия во времени. Док и Марти отправляются «назад в будущее» на переделанном для этого автомобиле марки «Делориан». И тогда, и сейчас это детище Роберта Земекиса способно утянуть вас в мир настоящего большого кино и подарить несколько часов радости.
#31. «Кабинет доктора Калигари»
Режисер Роберт Вине.
Германия. 1920 год.
«Кабинет доктора Калигари» — настоящая кинореволюция 20-х годов прошлого века. Фильм снят в манере немецкого экспрессионизма: угловатые и деформированные декорации, светотени — все нарочито искусственное и стилизованное. «Калигари» — действительно колоссальный скачок в кинематографе, сравнимый разве что с появлением звука на экране.
#32. «Барри Линдон»
Режиссер Стенли Кубрик.
Великобритания, США. 1975 год.
Экранизация романа «Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим» писателя Уильяма Майкписа Теккерея. Надо сказать, что это, возможно, тот самый случай, когда экранизация лучше оригинального источника. Кубрик здесь превзошел самого себя: он снял визуальный киношедевр, где каждый кадр — подлинное произведение искусства. И все это в эпоху пленки, без использования компьютеров. Невероятное кино!
#33. «Пролетая над гнездом кукушки»
Режиссер Милош Форман.
США. 1975 год.
Экранизация далеко не самого простого романа Кена Кизи о борьбе человека с авторитарной системой (на примере психиатрической клиники). Эта смелая работа, раскрывающая острые социальные проблемы 60-70-x годов в США, получила пять статуэток «Оскар», включая главную премию за лучший фильм (Милош Форман).
#34. «Апокалипсис сегодня»
Режиссер Френсис Форд Коппола.
США. 1979 год.
«Апокалипсис сегодня» Копполы — пример того, как сложно снимать дорогостоящее голливудского кино. Фильм снимался с огромным размахом, колоссальными ненужными тратами и непредвиденными форс-мажорами: тайфун на шесть недель остановил съемки, разрушив декорации, актер Мартин Шин чуть не умер после перенесенного инфаркта, а Коппола под конец съемок был близок к самоубийству. В итоге получился один из главных фильмов XX-го века.
#35. «На последнем дыхании»
Режиссер Жан-Люк Годар.
Франция, 1960 год.
Юный жулик, зарабатывающий на жизнь кражами дорогих машин, однажды убивает полицейского. Дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара, изменивший целое направление в кинематографе ХХ века. Одно из первых и главных произведений «французской новой волны».
#36. «Леопард»
Режиссер Лукино Висконти.
Италия, Франция. 1963 год.
Историческое полотно Лукино Висконти о гражданской войне в Италии между сторонниками Гарибальди и приверженцами королевской династии Бурбонов. Экранизация романа Джузеппе Томази ди Лампедуза.
#37. «Терминатор 2: Судный день»
Режиссер Джеймс Кэмерон.
США. 1991 год.
Робот-убийца из будущего защищает от другого робота-убийцы мальчика-подростка, которому в будущем предстоит возглавить восстание людей против завоевавших Землю машин. Такой сюжет просто обречен на успех, особенно, если за дело берется Джэймс Кэмерон – главный по кухне блокбастерам в Голливуде.
#38. «Унесенные призраками»
Режиссер Хаяо Миядзаки.
Япония. 2001 год.
Изумительный шедевр от гениального Миядзаки о маленькой девочке, которая учится взрослой жизни в поразительном мире потусторонних существ. «Унесенные призраками» по праву считается венцом творения японского мастера аниме.
#39. «Последнее танго в Париже»
Режиссер Бернардо Бертолуччи.
Италия, Франция. 1972 год.
Во время премьеры «Последнего танго в Париже» на закрытии Нью-Йоркского кинофестиваля 14 октября 1972 года публика в зале была в состоянии шока. Далеко не все оказались готовы к столь мощному эротико-драматическому посланию от Бертолуччи. Съемки фильма, как говорят, тоже сопровождались скандалами, а после их окончания Марлон Брандо еще 15 лет не разговаривал с режиссером.
#40. «Криминальное чтиво»
Режиссер Квентин Тарантино.
США. 1994 год.
У Квентина Тарантино, конечно, много потрясающих фильмов. Однако именно картина «Криминальное чтиво» возвела режиссера в статус культового. Здесь все, что мы так любим: потрясающие длинные диалоги и не менее потрясающие (но короткие) перестрелки. Да, и еще Ума Турман в черном парике.
#41. «Магнолия»
Режиссер Пол Томас Андерсон.
США. 1999 год.
На волне успеха фильма «Ночи в стиле буги» Пол Томас Андерсон обрел статус очень многообещающего режиссера: перед ним были «открыты все двери» и он мог снимать почти все, что хотел. Так режиссер поставил «Магнолию» – пронзительную драму со множеством героев, закрученным сюжетом из 190 страниц текста и библейским дождем из лягушек (буквально).
#42. «Нефть»
Режиссер Пол Томас Андерсон.
США. 2007 год.
«Нефть» (вольная экранизация одноименного романа Эптона Синклера) стала сенсацией 2008 года, удостоилась сравнения с «Гражданином Кейном», но уступила в борьбе за главный «Оскар» фильму братьев Коэнов «Старикам тут не место». Эпичная история харизматичного, но невероятно жесткого и беспринципного, нефтяного магната в блистательном исполнении Дэниела Дей-Льюиса.
#43. «Старикам тут не место»
Режиссеры Итан Коэн, Джоэл Коэн.
США. 2007 год.
Экранизация остросюжетного вестерна Кормака Маккарти. Какова она, природа зла? Каков ее облик? Главный герой картины (Джош Бролин), охотник-неудачник, убедился в том, что зло может принимать совершенно разные облики, в том числе и облик психопата со смешной прической (Хавьер Бардем).
#44. «Человек-слон»
Режиссер Дэвид Линч.
США, Великобритания. 1980 год.
Душераздирающая история реального человека по имени Джозеф Меррик, страдавшего от редкой деформации тела, вызванной нейрофиброматозом и синдромом Протея. «Человек-слон» – это история о человеческом мужестве (в лице самого Меррика) и настоящем сострадании (в лице доктора Фредерика Тривза, который пытается ему помочь).
#45. «Шестое чувство»
Режиссер М. Найт Шьямалан.
США. 1999 год.
Жизнь успешного детского психиатра Малькольма Кроу (Брюс Уиллис) перестает быть прежней после того, как он встречает юного пациента по имени Коуэл (Хэйли Джоэл Осмент), который утверждает, что способен видеть мертвых людей… и те просят его о помощи.
#46. «Реквием по мечте»
Режиссер Даррен Аронофски.
США. 2000 год.
Экранизация романа Хьюберта Селби-младшего. «Реквием по мечте» рассказывает шокирующую историю о людях, которых губят их зависимости. Даже больше: «Реквием» – это лента о падении человека, уничтожении его личности и подмене настоящей мечты ее иллюзией. Умопомрачительная режиссура, потрясающая игра актеров и великолепный, сбивающий с ног, саундтрек Клинта Манселла.
#47. «Ребенок Розмари»
Режиссер Роман Полански.
США. 1968 год.
Бестселлер Айры Левина «Ребенок Розмари», изданный весной 1967-го, стал одним из самых читаемых и обсуждаемых произведений года. В 1968 году, после экранизации книги Романом Полански, Национальный католический киноотдел (сами в шоке, но такой существовал на самом деле) в США запретил показ фильма, обвинив создателей в сатанизма. Однако это только пошло картине на пользу. Мы, конечно, не запрещаем просмотр этого замечательного фильма.
#48. «Сталкер»
Режиссер Андрей Тарковский.
СССР. 1979 год.
Говорят, что за экранизацию романа братьев Стругацких «Пикник на обочине» Андрей Тарковский взялся лишь из-за денег, да и вообще не особо верил в успех проекта. Однако у него получился фильм с очень глубоким философским посылом и, можно сказать, что Тарковский даже предсказал Чернобыльскую катастрофу и породил целое игровое пространство (S.T.A.L.K.E.R) с его проводниками-сталкерами, которое так полюбилось нынешним зумерам.
#49. «Интерстеллар»
Режиссер Кристофер Нолан.
США, Великобритания, Канада. 2014 год.
Научно-фантастический шедевр Кристофера Нолана. Человечество на грани исчезновения, так как пшеничные посевы уничтожены болезнями, а у государства больше нет средств ни на армии, ни на социальные программы, ни на науку. Выжить можно, только если немедленно начать освоение далекого космоса. «Интерстеллар» – это пример того, что научная фантастика может быть одновременно умной, грандиозной и невероятно интересной.
#50. «1+1»
Режиссеры Оливье Накаш, Эрик Толедано.
Франция. 2011 год.
Этот замечательный фильм подтверждает тот факт, что французам, вероятно, нет равных в самоиронии. История, основанная на реальных событиях, рассказывает о взаимоотношениях между богатым инвалидом Филлипом (Франсуа Клюзе) и немного безалаберным, но жизнерадостным иммигрантом по имени Дрисс (Омар Си), выполняющего для него роль сиделки. Эти двое совершенно не подходят друг другу. Или же нет?
#51. «8 женщин»
Режиссер Франсуа Озон.
Франция. 2001 год.
«8 женщин» — блестящий детективный мюзикл с французскими кинодивами первой величины (Катрин Денёв, Изабель Юппер, Эммануэль Беар, Фанни Ардан и др.). Все поют, танцуют и ищут убийцу хозяина поместья. Блеск! Нет, бурлеск!
#52. «Голова-ластик»
Режиссер Дэвид Линч.
США. 1977 год.
Дэвид Линч рассказывал, что во время работы над фильмом «Человек-слон» двое человек из его команды рассказали ему, что как-то во время общения со Стенли Кубриком он им предложил: «Может, поедем ко мне и посмотрим мой любимый фильм?» Конечно они согласились. Вечером он показал им «Голову-ластик».
#53. «Догвилль»
Режиссер Ларс фон Триер.
Дания. 2003 год.
«Догвилль» — радикальный даже для Ларса фон Триера визуальный эксперимент в кино. Этот шедевр великий датчанин снял в нарочито минималистичной манере с «живой камерой». В фильме также почти отсутствуют декорации (даже собака нарисована мелом на полу!), что только усиливает абсурд и драматизм происходящего на экране. Великолепное кино!
#54. «Иди и смотри»
Режиссер Элем Климов.
СССР. 1985 год.
Драма Элема Климова «Иди и смотри» показывает войну такой, какая она есть: без прикрас, спецэффектов и визуальных изысков, но с невыносимой болью. Вместе с мальчиком-партизаном (превосходная роль юного Алексея Кравченко) зритель становится свидетелем карательной операции зондеркоманд в Белоруссии. Это действительно самый страшный художественный фильм о войне. Это прошлое, которое просто необходимо помнить. В одном из интервью режиссер фильма подчеркивал: «Тот, кто не помнит своего прошлого, обречен пережить его снова».
#55. «Огни большого города»
Режиссер Чарльз Чаплин.
США. 1931 год.
Не надо, что называется, далеко ходить, чтобы понять, что Чарли Чаплин — гений эпохи немого кино. Ну и еще Бастер Китон. Фильм «Огни большого города», снятый уже после появления звука в кинематографе, рассказывает трогательную историю обычного человека с большим сердцем, который готов абсолютно на все ради того, кого любит.
#56. «Общество мёртвых поэтов»
Режиссер Питер Уир.
США. 1989 год.
Еще одна замечательная работа в списке 100 лучших фильмов в истории. Когда в одном консервативном американском колледже появляется новый преподаватель английской словесности, студенты замечают, что препод немного «того», но, по крайней мере, с ним не будет скучно. Замечательная картина Питера Уира о пути взросления.
#57. «Спасти рядового Райана»
Режиссер Стивен Спилберг.
США. 1998 год.
«Спасти рядового Райана» задал новые стандарты батальных сцен и изображения войны на экране. Хотя главное, конечно, в этой замечательной картине — не натуралистичные сцены сражений (с визуальной точки зрения просто превосходные), а именно этические вопросы, которые Стивен Спилберг ставит перед своими героями.
#58. «В джазе только девушки»
Режиссер Билли Уайлдер.
США. 1959 год.
Прекрасная музыкальная комедия Билли Уайлдера с Мерилин Монро в одной из главных ролей. Надо сказать, что идея фильма не нова: картина является ремейком немецкого фильма «Фанфары любви» (реж. Курт Хоффманн, 1951). Однако именно фильму Уайлдера удалось собрать так много восторженных отзывов и получить огромную популярность во всем мире. В чем успех? Сюжет, режиссура и каст.
#59. «Человек с киноаппаратом»
Режиссер Дзига Вертов.
СССР. 1929 год.
Дзига Вертов со своим «киноаппаратом», бесспорно, заложил основы современного документального кино, использовав новаторские для своего времени визуальные и стилистические приемы. Автор показывает зрителю кино как оно есть, в его подлинной форме: без сценария, без титров и без декораций. Полное «отделение от языка театра и литературы». Восхищение!
#60. «Чужой»
Режиссер Ридли Скотт.
Великобритания, США. 1979 год.
Этот атмосферный научно-фантастический триллер Ридли Скотта актуален и интересен всегда. Режиссер сумел добиться в «Чужих» столь сильной реалистичности за счет прекрасной режиссуры, работы швейцарского художника Ганса Рудольфа Гигера (именно ему принадлежит образ того самого монстра, который мы видим на экране) и незабываемой игры Сигурни Уивер.
#61. «Малышка на миллион»
Режиссер Клинт Иствуд.
США. 2004 год.
Невероятно цепляющая спортивная драма о 30-летней девушке по имени Мэгги (Хилари Суэнк), которая мечтает стать профессиональным боксером и готова ради этого на все.
#62. «Древо жизни»
Режиссер Терренс Малик.
США. 2010 год.
Терренс Малик, пожалуй, самый известный в мире режиссер-затворник. Он появляется из ниоткуда примерно раз в десятилетие, снимает очередной киношедевр и – исчезает. «Древо жизни», вероятно, его самый заметный фильм: это очень тонкая, нежная и невероятная красивая работа с большим количеством разных библейский аллюзий.
#63. «Леон»
Режиссер Люк Бессон.
Франция, США. 1994 год.
«Леон» Люка Бессона, несомненно, кино культовое, породившее большое количество подражателей и, по большому счету, — классика жанра. Не смотря на кажущуюся простоту сюжета (профессиональный киллер учит маленькую девочку убивать, чтобы она могла отомстить за родителей и братика) это довольно тонкое и умное кино.
#64. «ВАЛЛ-И»
Режиссер Эндрю Стэнтон.
США. 2008 год.
Люди окончательно засорили Землю мусором, и поэтому свалили в поисках другого места жительства. А очаровательный робот по имени ВАЛЛ-И («Вселенский Аннигилятор Ландшафтный Легкий — Интеллектуальный») прилежно трудится из года в год, очищая нашу планету. Этот мультик стал вторым художественным фильмом студии Pixar (после «Истории игрушек»), который был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый».
#65. «Возвращение»
Режиссер Андрей Звягинцев.
Россия. 2003 год.
Андрей Звягинцев покорил этой дебютной работой жюри на Венецианском кинофестивале. История, вроде бы, очень проста: после долгого отсутствия в семью возвращается отец, чтобы провести время со своим сыновьями. И вот тут начинается конфликт, так как подросшие отпрыски не особо горят желанием проводить время с человеком, которого они почти не знают.
#66. «Тёмный рыцарь»
Режиссер Кристофер Нолан.
США. 2008 год.
Еще один фильм от Кристофера Нолана в нашем рейтинге. «Тёмный рыцарь» — одна из самых успешных частей франшизы о Бэтмене и, безусловно, один из самых успешных супергеройских боевиков 21 века. Ну а Джокер в исполнении неподражаемого Хита Лэджера часто признается одним из лучших кинозлодеев в истории кино.
#67. «Вечное сияние чистого разума»
Режиссер Мишель Гондри.
США. 2004 год.
Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца – это уже другая история. Фильм Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума» – невероятная история любви, которая утверждает, что можно «стереть» определённые события из памяти, но эмоциональную связь с людьми и местами из этих воспоминаний не утратишь.
#68. «Танцующая в темноте»
Режиссер Ларс фон Триер.
Дания, Швеция, Франция, США. 2000 год.
Драматический мюзикл от Ларса фон Триера c исландской певицей Бьорк в главной роли. Она же написала саундтрек к фильму. Душераздирающая история девушки-эмигрантки из Чехословакии, теряющей зрение, но работающей на износ, чтобы спасти своего сына от такого же прогрессирующего недуга как у нее. В 2000 году фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь».
#69. «Бойцовский клуб»
Режиссер Дэвид Финчер.
США, Германия. 1999 год.
Экранизация одноименного культового романа Чака Паланика о страдающем от хронической бессонницы офисном менеджере (Эдвард Нортон), который встречает странного типа по имени Тайлер Дёрден (Брэд Питт) и они вместе сколачивают подпольный бойцовский клуб для любителей «выпустить пар».
#70. «Подводная лодка»
Режиссер Вольфганг Петерсен.
Германия, Италия, Франция, Великобритания. 1981 год.
История немецкой подводной лодки U-96 и ее экипажа во время Второй мировой войны. Ужасы войны с «другой стороны» глазами тех, кто обычно не видит мертвых и редко выходит на сушу. Шесть номинаций на премию «Оскар» и статус одной из важнейших антивоенных картин в истории кино.
#71. «Белая лента»
Режиссер Михаэль Ханеке.
Германия, Австрия, Италия, Франция.
Германия. 1913 год. В одной тихой немецкой деревушке начинают происходить очень нехорошие события… Психотриллер «Белая лента» австрийского режиссера Михаэля Ханеке – это история падения прежнего уклада жизни и начало чего-то нового, неизведанного и невероятно пугающего. События, происходящие в деревне, словно локальные предвестники большой беды, масштабной катастрофы…
#72. «Амели»
Режиссер Жан-Пьер Жёне.
Франция, Германия. 2001 год.
Мечтательная, немного наивная, но невероятно добрая девушка по имени Амели (Одри Тоту) делает этот мир чуточку лучше, помогая людям. Жан-Пьер Жёне сумел перевести повседневные события в убедительные, фантастические образы, придав налет романтизма даже там, где его, казалось бы, не должно быть. И все это под потрясающий саундтрек Яна Тирсена.
#73. «История игрушек»
Режиссер Джон Лассетер.
США. 1995 год.
После этого детища студий Disney и Pixar анимация уже не была прежней. Джон Лассетер, заручившись поддержкой Стива Джобса, снял мультфильм, который не просто породил целую мультфраншизу, но и совершил революцию в 3D-анимации и изменил правила игры для всех остальных: началось повальное создание мультфильмов с использованием компьютерной графики. Кроме того, «История игрушек» еще и очень интересный и смешной мультфильм.
#74. «Начало»
Режиссер Кристофер Нолан.
США, Великобритания. 2010 год.
У героев этого фантастического триллера чрезвычайно сложная профессия – проникать в чужие сны и красть оттуда ценную информацию. Легенда гласит, что когда режиссер Кристофер Нолан учился в колледже, сон был для него проблемой: он часто работал по ночам и засыпал лишь под утро. Однако ему приходилось рано вставать, чтобы успеть на бесплатный завтрак, который в столовой подавали до девяти утра. Утренний сон после завтра был неглубоким и неспокойным, и Нолан порой оказывался в состоянии «осознанного сновидения». Он спал, но понимал, что спит, и мог усилием воли влиять на происходящее во сне, а не только реагировать на причуды подсознания. Так родилась идея для этого фильма.
#75. «Торжество»
Режиссер Томас Винтерберг.
Дания, Швеция. 1998 год.
В 1995 году датские режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг создали манифест под названием «Догма 95» и презентовали его в Париже. Основная идея данного манифеста заключалась в том, чтобы в процессе съемок фильма полностью отказаться от техники и стилистики, отдав предпочтение актерской игре и драматургической составляющей. Оба режиссера сняли после по фильму в духе «Догмы». Винтерберг был первым со своим «Торжеством», получившим специальный приз жюри в Каннах.
#76. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна»
Режиссер Ким Ки Дук.
Южная Корея, Германия. 2003 год.
«Весна, лето…» – картина невероятно живописная, притягательная и неторопливая, словно послеобеденная медитация буддийского монаха. Ким Ки Дук рассказывает свою историю неспешно и бесконечно трогательно, чтобы мы могли проникнуться к героям в полной мере. После выхода фильма французский кинокритик Мишель Симан даже ввел специальный термин – «медленное кино». Не сильно оригинальное определение, но суть доносит.
#77. «Все о моей матери»
Режиссер Педро Альмодовар.
Испания, Франция. 1999 год.
«Все о моей матери» — одна из лучших работ испанского режиссера Педро Альмодовара. Эта очень тонкая и ироничная картина, которая смешит и воодушевляет одновременно. С неиссякаемым оптимизмом режиссер показывает нам героев, которые находят смысл жизни и радость даже в самых тяжелый, безумных и нелепых ситуациях. Брависсимо, маэстро!
#78. «Мечтатели»
Режиссер Бернардо Бертолуччи.
Италия, Франция, США, Великобритания. 2003 год.
«Мечтатели» буквально на следующий день после венецианской премьеры в сентябре 2003 года вызвали горячие споры: кто-то проклинал 63-летнего Бертолуччи за откровенное порно на экране, а кто-то восхищался этой смелой и, как оказалось, последней работой признанного классика итальянского кино.
#79. «Лабиринт Фавна»
Режиссер Гильермо дель Торо.
Испания, Мексика. 2006 год.
Природа фашизма через сказочные и сюрреалистические образы. Если бы Гильермо дель Торо снял только этот один фильм, он все равно вошел бы в пантеон великих режиссеров. «Лабиринт Фавна» рассказывает историю 10-летней девочки Офелии (Ивана Бакеро), которая обнаруживает древний каменный лабиринт… Во время премьеры ленты на Каннском кинофестивале зал аплодировал 22 минуты.
#80. «Помни»
Режиссер Кристофер Нолан.
США. 2000 год.
Что делать, если необходимо раскрыть недавно произошедшее убийство, но у тебя краткосрочная амнезия и ты не помнишь то, что было 15 минут назад? Герой фильма «Помни» («Мементо»), потерявший в результате вооруженного происшествия свою жену, пытается выйти на след её убийцы… Виртуозный триллер от нашего любимого Кристофера Нолана, который он снял еще до «Интерстеллара» и «Оппенгеймера».
#81. «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света»
Режиссеры Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес.
США. 1999 год.
В октябре 1994 года трое студентов-кинематографистов исчезли в лесах штата Мэриленд во время съемок документального фильма… Так начинается эта страшная история. Создатели «Ведьмы из Блэр» Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчес даже представить себе не могли, какой успех ждет их картину после премьеры. Малобюджетный фильм с неизвестными актерами выстрелил словно из пушки: везде только и говорили о пропавших студентах и фильме, настолько страшном, что посмотреть его отважится далеко не каждый.
#82. «Убить Билла» (Части 1,2)
Режиссер Квентин Тарантино.
США, Япония. 2003 год.
Если верить легенде, то идея фильма «Убить Билла» появилась у Квентина Тарантино и Умы Турман осенью 1993 года во время съемок «Криминального Чтива». Именно тогда, за бокалом коктейля, им в голову пришла идея о невесте, которую на собственной же свадьбе «убивает» ее жених. Позже идея переросла в два полнометражных фильма, где Турман сыграла роль невесты-мстительницы, беспощадно уничтожающей своих врагов.
#83. «Отступники»
Режиссер Мартин Скорсезе.
США, Гонконг. 2006 год.
Прекрасная криминальная драма от Мартина Скорсезе со звездами первой величины. «Отступники» — ремейк малоизвестного гонконгского фильма под названием «Двойная рокировка». Сценарист Уильям Монахэн переделал оригинальный сценарий и Скорсезе увидел в ней отражение реальной истории одного бостонского мафиози, который сотрудничал с ФБР и сдавал федералам своих врагов.
#84. «Паразиты»
Режиссер Пон Джун-хо.
Южная Корея, 2019 год.
Шокирующая и очень смешная сатира на современное общество глазами южнокорейского режиссера Пон Джун-хо. «В 2013-м, я работал над пост-продакшном фильма «Сквозь снег», который по-своему тоже посвящен конфликту богатых и бедных, но только в условиях фантастического жанра и в декорациях поезда. Так что я уже был погружен в тему, и наверное, «Паразиты» зародились именно тогда» — говорил режиссер в интервью.
#85. «Джокер»
Режиссер Тодд Филлипс.
США, Канада, Австралия. 2019 год.
Еще один фильм на остросоциальную тему. На этот раз — «Джокер» Тодда Филлипса. Неудачливый комик по имени Артур Флек («Оскар» Хоакину Фениксу за лучшую роль) мечтает стать звездой стендапа, но его шутки не находят отклика у других. Это мрачная история становления одного из самых необычных кинозлодеев и главного врага Бэтмена.
#86. «Такси»
Режиссер Жерар Пирес.
Франция. 1998 год.
8 апреля 1998 года состоялась премьера комедии «Такси» — одной из самых успешных французских картин. Фильм собрал в пять раз больше своего бюджета и породил целую комедийную франшизу про таксиста-экстремала и неудачливого копа.
#87. «Джанго освобожденный»
Режиссер Квентин Тарантино.
США. 2012 год.
Еще один кровавый шедевр от Тарантино в нашем рейтинге. Профессиональный охотник за головами доктор Шульц (Кристоф Вальц) освобождает раба Джанго (Джейми Фокс), чтобы тот помог ему выследить братьев-бандитов. А дальше — ух! Тарантино не был бы Тарантино, если бы не вложил в этот вестерн все самое лучшее, что у него имелось на тот момент: прекрасные диалоги, невероятный сюжет и очень много… крови! Только для истинных тарантиновцев.
#88. «Фаренгейт 9/11»
Режиссер Майкл Мур.
США. 2004 год.
Майкл Мур в этом фильме, конечно, основательно «прошелся» по американской политике и особенно по президенту США Джорджу Бушу младшему. Мур раскритиковал решение президента начать войну в Ираке и даже высказал мнение о причастности администрации Белого дома к террористическим актам 11 сентября 2001 года.
#89. «Забавные игры»
Режиссер Михаэль Ханеке.
Германия. 1997 год.
Два незнакомца приходят в гости к супружеской паре, чтобы одолжить немного яиц… Михаэль Ханеке снял «Забавные игры» чтобы понять, «лишает ли насилие на экране человека чувствительности и восприимчивости в реальной жизни«. В итоге на премьере в Каннах все билеты были отмечены специальным красным значком, означающим, что зрителя ждет что-то по-настоящему жуткое. И еще один интересный факт: в 2007 году Ханеке снял на этот фильм ремейк с американскими актерами.
#90. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон»
Режиссер Энг Ли.
Тайван, Гонконг, Китай, США. 2000 год.
Традиционная китайская сага, номинированная на десять «Оскаров». «Крадущийся тигр…» — экранизация одного из томов цикла «Железный аист» писателя Ван Дулу. Это история о девушке из аристократической семьи по имени Юй Цзяолун. Цзяолун тайно освоила боевые искусства, после чего украла древний меч и сбежала, когда родители попытались выдать ее замуж.
#91. «Мертвец»
Режиссер Джим Джармуш.
США, Германия, Япония. 1995 год.
Обычный счетовод с поэтическим именем Уильям Блэйк (Джонни Депп) в поисках работы забредает на Дикий Запад, где вынужден спасается от охотников за головами. Прекрасная картина одного из главных американских инди-режиссеров современности Джима Джармуша, изменившая жанр вестерна с непревзойденной атмосферой, навеянной музыкой Нила Янга.
#92. «Изгоняющий дьявола»
Режиссер Уильям Фридкин.
США. 1973 год.
Безусловно, один из лучших классических фильмов ужасов. «Изгоняющий дьявола» снят по одноименному бестселлеру Уильяма Питера Блэтти, который позже сам написал сценарий. Основой для романа послужил реальный случай, произошедший в 1949 году в Мэриленде с мальчиком по имени Роланд Ханкелер.
#93. «Вавилон»
Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту.
Мексика, США, Франция. 2006 год.
Я задумал «Вавилон» как филь о том, что разъединяет людей, но когда впервые посмотрел смонтированный материал, чуть не заплакал: получилось кино про то, что нас всех объединяет — японцев, марокканцев, мексиканцев и американцев — говорил режиссер фильма Алехандро Гонсалес Иньярриту.
#94. «Туринская лошадь»
Режиссеры Бела Тарр, Агнеш Храницки.
Венгрия, Франция, Германия, Швейцария, США. 2011 год.
В 1889 году в Турине произошло очень странное событие. Кучер хлестал кнутом свою старую лошадь, которая отказывалась тронуться с места. Неожиданно к повозке подбежал хорошо одетый человек с усами, обнял несчастное животное и горько разрыдался. Это был Фридрих Ницше. Оказалось, что философ был не в себе и после этого случая его поместили в психиатрическую клинику. Это мы знаем. А вот что же случилось с той самой лошадью и ее хозяином?
#95. «Одержимость»
Режиссер Дэмьен Шазелл.
США. 2013 год.
Можно ли выйти за пределы своих возможностей и стать великим? Герой этой картины, талантливый ударник Эндрю (Майлз Теллер), попробует это сделать с помощью гениального дирижера Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс), применяющего в своей работе довольно безжалостные методы. Флетчер знает, что для настоящего успеха недостаточно иметь только лишь талант.
#96. «Парни не плачут»
Режиссер Кимберли Пирс.
США. 1999 год.
Кимберли Пирс заинтересовалась драматичной историей американского трансгендерного мужчины по имени Брэндон Тина еще тогда, когда училась в колледже. Об этом резонансном деле тогда много писали в СМИ. Фильм также включен в Национальный реестр фильмов США.
#97. «Жизнь»
Режиссер Маттиас Гласнер.
Германия. 2024 год.
Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Потрясающая трагикомедия «Жизнь» немецкого режиссер Маттиаса Гласнера, получившая «Серебряного медведя» за сценарий на Берлинском кинофестивале. История рассказывает о самой обычной немецкой семье Лунисов. Одна из лучших работ режиссера. К тому же очень личная история.
#98. «Беги, Лола, беги»
Режиссер Том Тыквер.
Германия. 1998 год.
Спойлер: Лола добежит! Но вот куда и, главное, зачем она бежит? По словам самого режиссера, «Лола» возникла из интереса к судьбе и совпадениям, к тому, «как время управляет нашей жизнью». Том Тыквер считает также, что Лола олицетворяет собой сам Берлин, оказавшийся между прошлым и будущим.
#99. «Русский ковчег»
Режиссер Александр Сокуров.
Россия, Германия, Япония, Канада, Дания, Финляндия. 2002 год.
«Русский ковчег» — экспериментальное «однокадровое» кино о российской истории. Фильм был снят одним дублем 23 декабря 2001 года в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге. Александр Сокуров сделал уникальную картину, где отсутствуют временные границы. Мы плывем по истории России, и у нас нет подсказок, где настоящее, а где прошлое. «И плыть нам вечно, и жить нам вечно».
#100. «Смерть на похоронах»
Режиссер Фрэнк Оз.
Великобритания, США, Нидерланды, Германия. 2007 год.
Если кто и умеет смеяться над смертью, так это эти ребята во главе с режиссером Фрэнком Озом. «Смерть на похоронах» — великолепная черная комедия о том, что у каждой чопорной английской семьи имеются свои «призраки в шкафу» (хотя, у героев этого фильма наберется даже не шкаф, а целое кладбище). Очень смешно, очень по-чёрному. Лучший фильм на вечер пятницы.