Алексей Алфёров — начинающий российский кинорежиссер. Его дебютный короткометражный фильм «Орегано» хорошо стартовал на кинофестивалях, собрав несколько призов. Специально для нашего издания Алексей рассказал о своем дебютном фильме, работе с Людмилой Поргиной и поделился планами на будущее.
«Мне хотелось показать, как мошенник находит «лазейки» у своей жертвы…»
⁃ Ваш дебютный фильм «Орегано» о мошенничестве и необратимых последствиях. Почему именно эту тему вы выбрали для своего первого фильма?
«Орегано» — это своего рода ответ мошенникам, которых сейчас развелось великое множество.
Тема фильма — боль огромного количества людей, так или иначе ставших жертвами обмана. Особенно жаль самую подтвержденную этому явлению группу, а именно стариков. К сожалению, среди них была и моя родная бабушка, которая также купила этот прибор, сигнализирующий об утечке газа, какой был показан в фильме. И тут не помогает даже умудрённость жизненным опытом. Как мне кажется, в их время не было настолько хитрых, наглых и даже очень изобретательных в своём деле мошенников. Они постоянно совершенствуются в своей «специальности», так сказать, оттачивают навыки. У них свои психологические приёмы, уловки, их часто обучают этому чуть ли не на профессиональном уровне. Именно поэтому я уделил такое детальное внимание диалогу мошенника с героиней Людмилой Андреевной. По мере общения он постепенно как бы взламывает её защитные барьеры. Сейчас он стоит за дверью, но вы даже глазом моргнуть не успеваете как он стоит уже у вас в коридоре квартиры.
Мне хотелось показать, как мошенник находит эти «лазейки» у своей жертвы, манипулирует и «дожимает». А надо было не то, что не открывать дверь, а даже не вступать ни в какие дискуссии.
И, конечно, меньше всего его интересуют какие-то душевные разговоры, какая-то чужая боль. В его мире есть только лохи, которые ведутся на обман, и проворные умельцы, которые могут извлечь из этого выгоду. Ему важно урвать здесь и сейчас, и плевать, к каким последствиям это может привести. Мошенник Юра — это, по сути, собирательный образ.
Можно сказать, что фильм на 50% основан на реальных событиях. Остальные 50% мы домыслили про последствия его поступка… Но это не значит, что нечто подобное не могло произойти. Как мы знаем, жизнь непредсказуема и многолика.
⁃ Насколько сложно было запустить этот проект?
Трудность состояла в том, что я запускал его один на свои средства без чьей-либо финансовой или ресурсной поддержки. Для этой истории бюджет у меня был весьма ограниченный. А кинопроизводство, как известно, — это очень затратное дело. Чтобы снять качественный фильм (начиная даже с технического аспекта), ты должен создать необходимые условия и привлечь профессионалов. А они, как правило, привыкли к определённым стандартам в работе, и с этим приходится считаться. Например, была договорённость со звукооператором: я оплачивал ему каждый раз такси до места съёмок и обратно, так как он не хотел возить оборудование стоимостью больше миллиона на общественном транспорте. И я его понимаю. Зато я был уверен, что у меня будет профессионально записанный звук.
Аренда локаций, камер, света, съёмочного оборудования и так далее — всё это стоит денег.
Ещё, поскольку я был и режиссёром, и продюсером проекта одновременно, у меня в голове возникал конфликт между Художником и Материалистом-прагматиком. «Один» хочет сделать всё художественно и интересно, «другой» постоянно тыкает ограничениями. Это отнимало много энергии. А ведь хочется быть сосредоточенным только на режиссуре.
Сложность также заключалась в том, что это был мой первый профессиональный проект. В какие-то моменты мне просто не хватало опыта. От каких-то сцен я отказывался или переделывал их в процессе работы. То, что работало круто в моих фантазиях у меня дома, в практике смотрелось иначе или было невозможным по тем или иным причинам. Я понимал, что есть риск уйти не в «ту сторону» и просто испортить фильм, сделать его невнятным и сырым. И сейчас я вижу, что все эти корректировки были правильными. Задача для дебюта заключалась не в том, чтобы «взять» Канны, а в том, чтобы сделать цельное, понятное, крепкое с точки зрения ремесла кино.
Сейчас, конечно, я бы снял эту историю уже по-другому, но это нормально. Как художнику, мне интересно пробовать разные подходы.
Людмила Поргина
⁃ В «Орегано» одну из ролей сыграла Людмила Поргина. Каково было работать начинающему режиссеру с именитой актрисой?
Конечно, это был волнительный опыт, так как до этого я не работал с актёрами и актрисами такого уровня. В начале я волновался, что могу сказать или сделать что-то не так. Но в конечном итоге концентрация на общем деле побеждает. Ты перестаёшь думать обо всём этом и концентрируешься только на том, как лучше снять фильм. Людмила Андреевна — большой профессионал, она полностью погружается в роль и оставляет себя всю без остатка. С ней было легко и приятно работать. Я бы даже сказал, что с профессионалами такого уровня только и хочется работать.
— Она сразу согласилась на роль?
Я так не могу сказать, что прям сразу согласилась. Она заинтересовалась и предложила сначала просто встретиться, лично познакомиться и пообщаться. Я приехал в назначенное время, и мы часа два гуляли по центру Москвы, беседуя на разные темы. Я думаю для неё было важно посмотреть, что я за человек, прежде чем на что-то соглашаться. В конце встречи я отдал ей напечатанный сценарий. Важным моментом было то, что ей понравился сценарий.
— Фильм был тепло принят на фестивалях. Это было неожиданно?
К сожалению, нельзя сказать, что фильм был тепло принят на большом количестве фестивалей. В фестивальном мире фильм встретили по-разному. Было неожиданно, что некоторые фестивали, от которых ничего не ждёшь, оценили нашу работу, в то время как другие, от которых были определенные ожидания, проигнорировали фильм. Среди них было несколько фестивалей, нравственно ориентированных, если так можно выразиться. Для меня стало загадкой, почему они не заметили «свой» фильм.
Но по-настоящему приятно, что фильм не оставляет равнодушным обычного зрителя. На публичных показах я убедился, что «вещи», которые я в него закладывал, «работают», и это значит, что я как режиссёр справился со своей задачей.
Кумиры
⁃ Кто вдохновляет?
Меня вдохновляют режиссёры, которые снимают фильмы с сильным авторским началом, но при этом находят отклик у широкой аудитории. Для меня это высший пилотаж — умение совмещать самобытное и нестандартное с понятным и востребованным у зрителя. Своей карьерой они показали, как важно быть честным с собой, верить в свои идеалы и представления и не бояться смелых, новаторских решений.
Хороший пример режиссёр Дэмьен Шазелл с его «Одержимостью» — необычный сплав диаметрально противоположных жанров. В своей основе это музыкальный фильм, но по форме исполнен как триллер. А в сердце истории — его личный музыкальный опыт, что добавляет к невероятной экспрессии ещё и жизненную правду. Вы можете назвать второй такой фильм? Его просто нет. Это уникальное кино.
Мой любимый фильм у Джима Джармуша «Сломанные цветы», и он же считается его самым популярным у зрителя и самым кассовым, на сколько я знаю. Там есть сильные образы и просто безупречный финал. Фильм как и многие его работы снят как притча, но лишённая строгой форменности, а органично вшитые в правдоподобную историю. Это добавляет картине глубину и силу воздействия.
Или Ридли Скотт, который в далёком 1979 году снял новаторский «Чужой». Сейчас, когда мы смотрим фантастический хоррор, многие вещи выглядят как стандарт жанра. Но это стало возможным благодаря смелым решениям Скотта: он впервые показал такой космос, таким космический корабль, такую давящую, гнетущую, камерную атмосферу. Даже сделать главного героя женщиной тоже было необычным решением для того времени. А об истории как создавался сам монстр, можно в интернете найти не мало статей.
Да, этот проект нельзя назвать полностью авторским, но в нём есть глубокая авторская переработка.
Такие режиссёры двигают кино вперёд. Меня это вдохновляет. Смелость снимать своё кино.
⁃ Топ-5 любимых фильмов?
Сложно выделить только 5 фильмов, но назову в произвольном порядке, которые первые пришли на ум именно сейчас.
«Матрица» Вачовски.
«Одержимость» Дэмьен Шазелл.
«Ведьма» Роберт Эггерс.
«Сломанные цветы» Джим Джармуш.
«Бессонница» Кристофер Нолан.
«Я хочу тебя видеть»
— Расскажите про фильм, который сейчас снимаете. О чем он?
Мой новый фильм называется «Я хочу тебя видеть», и он также в жанре драма. Он рассказывает об обычном парне провинциального городка, который оказался в сложной ситуации. Чтобы отдать долг за брата перед местным авторитетом, он соглашается на мошенническую авантюру. Он должен выдать себя за блудного сына одинокого и больного хозяина земельного участка, чтобы помочь его «отжать». Однако это игра приводит к непредсказуемым последствиям.
Фильм своего рода криминалистическая версия пьесы Вампилова «Старший сын».
«Орегано»
Год производства: 2022.
Режиссер: Алексей Алфёров.
Сценарист: Алексей Алфёров.
В ролях: Виталий Рябов, Людмила Поргина, Алиса Лозовская.
Страна: Россия.
12+